La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga realiza del filme, que en 1968 ganу tres oscar asi como se convirtiу en una banda de culto para el celuloide independiente, se estrena en la actualidad
Los caracteristicos primeros planos con las que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro de los actores en busca de aquella angustia que no verbalizan en la pelicula Faces bordeaban la brutalidad. Transportar esa sensacion al habla teatral ha sido uno las enormes retos a los que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que en la actualidad jueves se estrena en el Teatro Arriaga como creacion propia. El director bilbaino propone la relectura sobre la cinta sobre culto que en 1968 obtuvo 3 Oscar narrando las vivencias de los personajes que escenificaban el desgaste de el apego en pareja. “Nadie sale indemne de lo que propone la pelicula y no ha transpirado, en este caso, tampoco de la adaptacion teatral”, promete Gerediaga en esta leyenda sobre la que se ofrecera una accion teatral diaria inclusive el domingo.
Fue el director hermoso de el Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion de Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la trato entre los codigos escenicos y cinematograficos. “Le dije que queria realizar Opening night y me dijo puesto que vas a hacer Faces”, confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo primero de Macbeth, creacion que Gerediaga afronto en 2019, aunque “por un motivo de derechos” se ha postergado en el lapso. “No fue una opcion mia, aunque si esta adentro de mis gustos y no ha transpirado me agrada haber asumido el reto”, asevera el director bilbaino, quien tras investigar al respecto unicamente ha hallado una diferente adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, sobre la que escasamente hay noticia.
“realizar un Cassavetes impone respeto por el pavor a nunca hacer justicia a su forma de realizar cine”, reconoce el responsable sobre la adaptacion, para quien seria primordial entender que el via es diferente. “las miedos bonitos Existen que asumirlos”, asevera tras apreciar que le propusieron llevarlo an escena con cinco o seis actores. El equipo final lo forman Felipe Loza, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez de Jauregui, Jon Ander Urresti y Maria Urcelay. “En la adaptacion he omitido la de las escenas desplazandolo hacia el pelo he rescatado ciertos sobre las parlamentos Con El Fin De trasladarlos an otras y engordar un poco los personajes secundarios”, indica despues de garantizar que en los dialogos ha sido devoto al guion de el cineasta estadounidense.
En pensamiento de Gerediaga, alguno que exista conocido la cinta sabe que esta rodada sobre maneras particular. “La camara se mete casi Incluso la glotis de las 
personajes, seria brutal lo que se aproxima a los rostros”, concreta. Mismamente, se ha valido sobre su practica en la aplicacion de dinero sobre amplificacion sonora desplazandolo hacia el pelo audiovisual Con El Fin De llevarlo al limite Asimismo referente a las tablas. “Aqui existe que llevarlo a un margen mas exagerado”, explica el director que, inicialmente, preparo la labor interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la escena con pantallas sobre final, integrando las acercamientos de los rostros en las escenas precisas. “Lo comprobamos y no ha transpirado funciona, eso es lo que mas calma me da”, confiesa.
Distintas Capas
Tampoco ha sido nada facil en el plano interpretativo. “Los actores creen y sienten, padecen y sufren aquello que no dicen. Pero el texto va por otro lado. Por eso Cassavetes usada la camara de encontrar la verdad sobre las personajes. Esas 2 li?minas interpretativas son complicadas por motivo de que muchas veces se contradicen”, indica Gerediaga. Asi se refleja en Durante la reciente decorado que, a su proceso, es “absolutamente desconcertante”. “Llegan tres personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp asi como su amigo Fred, absolutamente borrachos, y no dicen mas que tonterias durante varios minutos. Al comienzo te apabullan, desplazandolo hacia el pelo en cambio se les percibe que cada uno padece de un sufrimiento que se esconde detras sobre esa forma sinsorga de vivir la ocasion . Se va descubriendo algo devastador en cada alguno de ellos”, relata Gerediaga.
Despues de indagar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la aptitud sobre Cassavetes para redactar “una pelicula donde los acontecimientos nunca se suceden, se explican desplazandolo hacia el pelo se entienden”. Al opuesto, “muestra retazos sobre vida sobre los personajes de la modo extremadamente cruda y enlaza variados situaciones con las que se interpreta”. Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como En muchas ocasiones se sienten tres o cuatro cosas a la ocasii?n. “La vida seria bastante mas confusa de lo que el celuloide, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, inclusive en conversaciones que muchas veces son banales sin embargo guardan algo mucho mas hondo, es Algunos de los enormes valores del celuloide de Cassavetes”, considera.
En terminos de el director bilbaino, si bien el retrato que la pelicula realiza de la especie media-alta americana revela unas connotaciones sobre genero que en el presente no se encuentran socialmente aceptadas, el vano sobre la vida en pareja sobre Richard desplazandolo hacia el pelo Maria –encarnados por Felipe terracota y Arrate Etxebarria– es una cosa que no ha perdido vigencia. “El apego fue Con El Fin De Cassavetes el circulo sobre sus peliculas. Consideraba que Con El Fin De conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias del desgaste en la pareja, de la necesidad sobre tener buenas sensaciones vivo, de el temor a la aislamiento asi como a la madurez. de todas sus ramificaciones”, explica Gerediaga, quien asegura que todo espectador puede observar enfoques de la reforma con las que tener buenas sensaciones identificado.
La adaptacion teatral se estrena actualmente jueves sin embargo nunca sera hasta otono cuando comiencen la excursion. En ello influye, como podria ser, que Miren Gaztanaga este involucrada en la siguiente creacion del Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. “desplazandolo hacia el pelo son fechas tardias en las que es dificil poner en marcha la tournee en el teatro de sala, que suele emprender en octubre desplazandolo hacia el pelo acabar en mayo”, aclara Gerediaga. Con todo, se considera afortunado por haber estado inmerso en este proyecto durante las ultimos meses. “La vida esta mustia para todos desplazandolo hacia el pelo este proceso sobre creacion me ha salvado”, concluye el director primeramente de desear que el publico quede impactado por la tarea de teatro “Espero que conmueva”.
“Nadie sale indemne de lo que propone la cinta y no ha transpirado, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral”
“efectuar un Cassavetes impone respeto por el pavor a no efectuar neutralidad a su maneras de elaborar celuloide”